指2本で弾ける!Let it be
初めてギターを弾く人向けのアレンジメントで作ってみました!
コードを押さえる左手の運指がシンプルになり、指も2本しか使わないので初めてでも弾きやすいと思います。
是非チャレンジしてみて下さいね!
コードを押さえる左手の運指がシンプルになり、指も2本しか使わないので初めてでも弾きやすいと思います。
是非チャレンジしてみて下さいね!
RaulMidon/State Of Mindのギターリフを弾いてみよう!
今回はラウルミドンと言ったらこの曲、『Stateof mind」」のギターリフに挑戦したいと思います。
ラウルミドンはアメリカのミュージシャン、シンガー、ギタリストです。その卓越したギターテクニックにソウルフルで甘美な歌声、さらにマウストランペットの技術もあり、youtubeでそのライブ映像を見ると度肝を抜かれてしまいます。
ぼくはこの楽曲「State of mind」をたまたまラジオで聴いて衝撃を受けました。
「どうやってこんなギターを弾いているんだろう?」と当時はまるで分からなかったんですが今はyoutubeがありますからね。
全盲の方なんですが、それゆえに独特のギター奏法をするんですね。
たった一人でギター、パーカッション、歌、トランペットと弾き分ける凄腕のミュージシャンです。
僕もギター一本であらゆるグルーブを再現する「ワンマンリズムセクション」を勉強している身なので何か共通点や取り入れられるテクニックがあるかもしれません。
どのようなコンセプトで演奏しているのか僕なりに調べてみました。
paranoa/Merry-Go-Round伴奏パートの解説
こちらがPV動画になります。
イメージそのままのドライブソングという事で実際に首都高をお台場方面に明け方走り撮影しました。
曲のイメージとリンクした映像になったんじゃないかと思います。
今思えばこの時スタビライザーがあれば。。
撮影はいつでもできるわけではないですからね。
このマジックアワーのタイミングでレインボーブリッジを走れたのは本当に運が良かったんですよね。
手ぶれも味という事で笑
paranoa/Merry-Go-Round伴奏パートの解説
Editor : Taiyo Hatta (paranoa)
今回は自身のユニットparanoaのマキシングル「Merry-Go-Round」の伴奏パートの解説をしたいと思います。
この曲元々構想段階でイメージがありました。
それは「峰不二子」。
マイナー調の曲調に跳ねたリズム、アレンジが固まっていない段階で何となく思い描いていたイメージがアニメ「ルパン三世」に出てくるキャラクター「峰不二子」が真夜中の首都高をバイクで走り抜けている。
そんなイメージがあったんですね。
作曲する時はこのイメージが大事。
部屋を真っ暗にしてヘッドホンを繋ぎ、いつものライブセッティングの音色でイメージを膨らましながらコードやアレンジを探る。
そんな感じででき上がったアレンジ媒体に相方蘭ちゃんの僕にはないメロディエッセンスが加わる事で自分のイメージとは少し違う音楽になる。
更にレコーディングの際師匠の元、再構築され更に練り込んだ作りになりました。
違う色が混ざりあって一人一人じゃ出せない面白い色になる。
こういう化学変化が起きるのもオリジナル楽曲の醍醐味ですよね。
楽曲的にもやはり「真夜中の疾走」というイメージが出せたんじゃないかなと思います。
今回は自身のユニットparanoaのマキシングル「Merry-Go-Round」の伴奏パートの解説をしたいと思います。
この曲元々構想段階でイメージがありました。
それは「峰不二子」。
マイナー調の曲調に跳ねたリズム、アレンジが固まっていない段階で何となく思い描いていたイメージがアニメ「ルパン三世」に出てくるキャラクター「峰不二子」が真夜中の首都高をバイクで走り抜けている。
そんなイメージがあったんですね。
作曲する時はこのイメージが大事。
部屋を真っ暗にしてヘッドホンを繋ぎ、いつものライブセッティングの音色でイメージを膨らましながらコードやアレンジを探る。
そんな感じででき上がったアレンジ媒体に相方蘭ちゃんの僕にはないメロディエッセンスが加わる事で自分のイメージとは少し違う音楽になる。
更にレコーディングの際師匠の元、再構築され更に練り込んだ作りになりました。
違う色が混ざりあって一人一人じゃ出せない面白い色になる。
こういう化学変化が起きるのもオリジナル楽曲の醍醐味ですよね。
楽曲的にもやはり「真夜中の疾走」というイメージが出せたんじゃないかなと思います。
U2/oneのメインリフを弾いてみよう!
こちらが動画になります。
あれだけエッジのピッキングに対して調べまくっておきながら「One」はフィンガーピッキングなのでピックを使いません汗
原曲での音色は太く丸いハムバッカーサウンドのリア、もしくはフロントピックアップで演奏していると思います。
クランチサウンドでの弱音のフィンガーピッキング。
クリーントーンの中にも割れた音色がピッキングの強弱で表れ音に湿り気をだしています。
歪みが若干割れ気味に聴こえるのでフロントピックアップで演奏してるかもしれませんね。。
こちらがタブ譜になります。
このリフで僕なりに感じたポイントは2つ。
一つは音が切れないという事です。
ルート音を押さえながらフレーズを弾く割に、ルート音も次のルート音まで音が切れないので最初から最後まで休符がありません。
コードのつなぎ目、ルートを押さえながらフレーズを弾く際、左手が浮いて音が切れないように注意してください。
もう一つはアクセントは極力つけないように演奏してください。
このリフはギターリスト的な臭みがないのでどこかにアクセントを作るような事はせず終止柔らかいイメージで演奏するとフワッとすると思います。
プリング、ハンマリング、フィンガーピッキングの音量を一定に保つように演奏を心がけてください。
ハンマリング、プリングを多用したリフで右手のピッキングを入れる箇所も独特です。
タブ譜の音符上部にチェックマークを付けておきました。チェックマークの部分をピッキングするようにしてください。
フレーズ自体はシンプルですがカッコ良く演奏するのはけっこう難しいです。
動画とタブ譜を併用して是非チャレンジしてみてくださいね!
あれだけエッジのピッキングに対して調べまくっておきながら「One」はフィンガーピッキングなのでピックを使いません汗
原曲での音色は太く丸いハムバッカーサウンドのリア、もしくはフロントピックアップで演奏していると思います。
クランチサウンドでの弱音のフィンガーピッキング。
クリーントーンの中にも割れた音色がピッキングの強弱で表れ音に湿り気をだしています。
歪みが若干割れ気味に聴こえるのでフロントピックアップで演奏してるかもしれませんね。。
こちらがタブ譜になります。
このリフで僕なりに感じたポイントは2つ。
一つは音が切れないという事です。
ルート音を押さえながらフレーズを弾く割に、ルート音も次のルート音まで音が切れないので最初から最後まで休符がありません。
コードのつなぎ目、ルートを押さえながらフレーズを弾く際、左手が浮いて音が切れないように注意してください。
もう一つはアクセントは極力つけないように演奏してください。
このリフはギターリスト的な臭みがないのでどこかにアクセントを作るような事はせず終止柔らかいイメージで演奏するとフワッとすると思います。
プリング、ハンマリング、フィンガーピッキングの音量を一定に保つように演奏を心がけてください。
ハンマリング、プリングを多用したリフで右手のピッキングを入れる箇所も独特です。
タブ譜の音符上部にチェックマークを付けておきました。チェックマークの部分をピッキングするようにしてください。
フレーズ自体はシンプルですがカッコ良く演奏するのはけっこう難しいです。
動画とタブ譜を併用して是非チャレンジしてみてくださいね!
Sting/Shape Of My Heartの伴奏リフを弾いてみよう!
こちらがタブ譜になります。
対応するコードの形も表記してあるので動画と合わせて参考にしてみてください。
小節の終わりの最後の音、一小節めであれば5弦7フレットのEの8分音符、この音を弾くときに次のコードのフォームに移ってしまってください。
滑らかに演奏するポイントになります。
ここでうまくコードフォームのチェンジができれば音が切れる事なく流れるようなアルペジオを奏でる事ができるはずです。
タブ譜にも矢印で表記してみました。動画の動きと照らし合わせて確認しながら演奏してみてください。
シンプル故に音の幅が広く、規則的にコードチェンジして演奏する必要はあるかもしれません。
慣れれば難しくはないのでぜひチャレンジしてみてください!
対応するコードの形も表記してあるので動画と合わせて参考にしてみてください。
小節の終わりの最後の音、一小節めであれば5弦7フレットのEの8分音符、この音を弾くときに次のコードのフォームに移ってしまってください。
滑らかに演奏するポイントになります。
ここでうまくコードフォームのチェンジができれば音が切れる事なく流れるようなアルペジオを奏でる事ができるはずです。
タブ譜にも矢印で表記してみました。動画の動きと照らし合わせて確認しながら演奏してみてください。
シンプル故に音の幅が広く、規則的にコードチェンジして演奏する必要はあるかもしれません。
慣れれば難しくはないのでぜひチャレンジしてみてください!
Raul Midon/State Of Mindのギターリフに挑戦してみた!
ミュートやゴーストノートが大事なリフなんですがスピードが速いのでなかなか奇麗にミュートさせるのが難しいです。
僕もまだまだまだなかんじですがスローバージョンも収録してみたのでさんこうにしてみてくださいね!
Jet/ Are You Gonna Be My Girlのメインリフを弾いてみよう!
最後にリズムについてですが「だっだっだー だっだっだだー」という「モータウン・ビート」なんですよねこの楽曲。
ハねたリズムなんですが「シャッフル」なんて言われたりもします。
普通のビートの場合、8分音符を1:1で分割しますね。
しかしスウィングする場合には2つめ、裏拍の音を後ろにずらして、およそ2:1で分けます。そのため3連符を使って表現されているわけです。
ですがこの楽曲を思いっきりハネさせてしまうとちょっとぎこちなくなります。
8ビートとシャッフルの間のような曖昧なリズムの楽曲何じゃないでしょうか。
この中間くらいの微妙な跳ね方はこのリズムの面白さでもあり難しさでもあるなと僕は思います。
っというわけで「タッカタッカタッカタッカ」と生真面目にリズムを取ろうとしないで曖昧に、っという表現が意外とカッコ良く演奏するコツかもしれません。
Jetの演奏動画をみたりしたんですがかなり適当でした笑
ロックンロールはそれがまた格好良さでもあるのであまり生真面目に弾かないでガツガツ、曖昧に弾く方が楽しくカッコいいなと思います。
こちらが演奏動画になります。
演奏してみた感想としてはちょっと思いっきりが足りなかったかな?
とロックの奥深さを改めて感じましたね。
ライブのテンションで弾くからこそカッコいいのかもしれませんね。
演奏自体は比較的初心者向けの楽曲のようなので初めてのロックなナンバーとしてもイイかもしれません。
是非チャレンジしてみてくださいね!
ハねたリズムなんですが「シャッフル」なんて言われたりもします。
普通のビートの場合、8分音符を1:1で分割しますね。
しかしスウィングする場合には2つめ、裏拍の音を後ろにずらして、およそ2:1で分けます。そのため3連符を使って表現されているわけです。
ですがこの楽曲を思いっきりハネさせてしまうとちょっとぎこちなくなります。
8ビートとシャッフルの間のような曖昧なリズムの楽曲何じゃないでしょうか。
この中間くらいの微妙な跳ね方はこのリズムの面白さでもあり難しさでもあるなと僕は思います。
っというわけで「タッカタッカタッカタッカ」と生真面目にリズムを取ろうとしないで曖昧に、っという表現が意外とカッコ良く演奏するコツかもしれません。
Jetの演奏動画をみたりしたんですがかなり適当でした笑
ロックンロールはそれがまた格好良さでもあるのであまり生真面目に弾かないでガツガツ、曖昧に弾く方が楽しくカッコいいなと思います。
こちらが演奏動画になります。
演奏してみた感想としてはちょっと思いっきりが足りなかったかな?
とロックの奥深さを改めて感じましたね。
ライブのテンションで弾くからこそカッコいいのかもしれませんね。
演奏自体は比較的初心者向けの楽曲のようなので初めてのロックなナンバーとしてもイイかもしれません。
是非チャレンジしてみてくださいね!
Greenday/I walk aloneのトレモロリフの解説
Greendayは誰もが知るアメリカのパンクロックバンドです。
70年代に勃発したパンク・シーンの精神を継承しながら、それをよりポップにアレンジし、多くの若者を魅了してやまないグリーン・デイ。
実際僕の周りでもGreendayを敬愛している人達は多いです。
僕自身はパンクは聴かないけれどGreendayはよく聴いていました。
パンクというジャンルでは収まらない抜群のポップ・センス。
彼らに影響を受けて音楽を始めた若きキッズも沢山いる事でしょう。
今回はGreendayのI walk aloneのリフに挑戦してみたいと思います!
Michelle Branch /All You Wantedのメインリフを弾いてみよう!
こちらがタブ譜になります。
実際の楽曲はカポタストをはめて半音キーを上げてあげると実際のキーになります、キーはG♯、ですがミッシェルブランチが実際のライブやアコースティック形態での演奏時ではキーをGに下げたりしているのでどちらでもかまわないと思います。
この曲もビートルズのブラックバード同様、Gの特性を生かして3弦の解放弦をうまく活用したアルペジオリフですね。
一つ一つのブロックごとに聞かせたい音があり、印象的に響かせるためにアップピッキングで弾くようにしましょう。
動画、タブ譜と合わせてご確認ください。アルペジオでの演奏はピッキングの特性が出やすいのです。
アップピッキングする事によってダウンピッキングと違いピーキーでサスティンのかかったトーンになります。
ルートや低音弦側はダウンピッキング、高音弦や聞かせたい音はアップピッキングしてあげると単調になりがちなアルペジオにもメリハリがつきます。
音色はパッシブのハムバッカーで丸めの音色が合うと思います。
ピックアップはリア、又はフロントが良いと思います。
バンドで合わせるならリアにピックアップを合わせた方が良いかもしれませんね。
こちらが演奏動画になります。
タブ譜と合わせて確認してみてください。弾きやすいアルペジオリフだと思うので是非チャレンジしてみてくださいね!
Michelle Branch /All You Wantedのメインリフを弾いてみよう!
今回はMichelle Branch の楽曲「All You Wanted」のメインリフを弾いてみたいと思います。
ミッシェルブランチはギタリストサンタナとのコラボレート曲「The Game of Love」でグラミー賞を獲得したりと今が旬のシンガーソングライターです。
東洋的なエキゾチック感を持った女性的な美しさもあり一時僕もよくリスニングしていました。
アヴリル・ラヴィーンやヴァネッサ・カールトン、アシュリーシンプソンといった女性アーティストと共に注目を集めるミッシェルブランチ。その中でも特に僕が好きだったナンバー「All You Wanted」のメインリフの解説をしたいと思います。
THE BEATLES-Blackbird-を弾こう!
今回はビートルズの名曲「ブラックバード」のレッスン動画を作成しました!
ギターを初めて弾く方は最初何からギターを始めるんでしょう?
やはりコードからギターを始める人が多いんじゃないかと思います。
しかしコードというのはオープンコードにしろダイアトニックコードにしろ一度に場合によっては4本の指すべてを使って押さえたりと、押さえる角度やコツが分からないと非常に難しいように思います。
この「ブラックバード」は一見初めて弾くには難しく思うかもしれないんですが、実は左手で押さえる運指は最大2本。
3弦Gの解放減を巧みに使って右手のフィンガーピッキングも同じ運指の繰り返しで演奏するなど、非常に弾きやすい楽曲なんじゃないかと思います。
アレンジもコードストロークと違いメロディアスですし、ギターを弾きこなしている感覚で楽しく演奏する事ができるはずです!
「ブラックバード」は大きく分けて実は3パターンの形でできている曲なんですね。
レッスン動画ではその3パターンを区分けにし、左手、右手の動きが分かるように作成しました。
スローバージョンで演奏しているので指の動きなど確認しながら是非チャレンジしてみてください!
弾けると気持ちいいですよ!
初心者向けブログサイト「Begin The Guitar」新設しました!
WHITESNAKE「Is this love」アルペジオリフを弾いてみる!
こちらがタブ譜です。
これを元にギター一本でさっそく録音してみたのですが。。
やはりギター一本だと音が途切れてしまい違和感。
バンドアンサンブルではあまり気にならないかもしれませんがやはり別トラックでの録音が最適と感じ2トラックで録音しました。
80年代のロックバラードなので音色は一番奇麗なトーンが出るミドル。
高音を強めに出し艶やかな音色にします。
そしてコーラスとリバーヴを思いっきり強くかけてみました。
たまにはこういった音色も悪くないですね。
そして音の粒立ちを揃えるため、下から上に上昇するアルペジオは全てアップピッキングにしてみました。
完成した動画がこちら。
ピッキングハーモニクスが良いアクセントになっている素晴らしいリフだと思います。
皆さんも是非チャレンジしてみてください!
これを元にギター一本でさっそく録音してみたのですが。。
やはりギター一本だと音が途切れてしまい違和感。
バンドアンサンブルではあまり気にならないかもしれませんがやはり別トラックでの録音が最適と感じ2トラックで録音しました。
80年代のロックバラードなので音色は一番奇麗なトーンが出るミドル。
高音を強めに出し艶やかな音色にします。
そしてコーラスとリバーヴを思いっきり強くかけてみました。
たまにはこういった音色も悪くないですね。
そして音の粒立ちを揃えるため、下から上に上昇するアルペジオは全てアップピッキングにしてみました。
完成した動画がこちら。
ピッキングハーモニクスが良いアクセントになっている素晴らしいリフだと思います。
皆さんも是非チャレンジしてみてください!
WHITESNAKE「Is this love」アルペジオリフを弾いてみる!
WHITESNAKEといえば1980年代のヘヴィメタル代表格のバンドであり元ディープパープルのヴォーカル、デイヴィッド・カヴァーデイルを中心に活動していたバンドです。ジョンサイクスやスティーブヴァイといったハイテクギターリストも参加したりとこの時代のハードロックを牽引していたバンドなんじゃないでしょうか?
今回はWHITESNAKEのバラード曲と言ったらこれ!っというほどの名曲「Is this love」のメインリフを紹介したいと思います。
叙情的で切なく美しいアルペジオのリフ。
この叙情感は僕のボトムになっているかもしれないですね。
こちらがIs this loveの動画になります。
今回はWHITESNAKEのバラード曲と言ったらこれ!っというほどの名曲「Is this love」のメインリフを紹介したいと思います。
叙情的で切なく美しいアルペジオのリフ。
この叙情感は僕のボトムになっているかもしれないですね。
こちらがIs this loveの動画になります。
A minor pentatonic scale 6Rootポジションを使ったソロフレーズ
以前紹介したAマイナーペンタトニックスケール6弦ルートのポジションで弾けるソロフレーズです。
動画では「早弾き」と言われる早さのパルスで弾いていますが勿論もっとゆっくりなテンポでも使用できます。
手癖になるくらい練習して損はないフレージングですので是非トライしてみてくださいね。
The PoliceのEvery Breath You Takeのギターリフを弾いてみよう!
という感じで完成した動画がこちら。
若干ミュートが甘くなってしまった箇所がありますが近い感じには仕上がったんじゃないでしょうか。
皆さんも是非チャレンジしてみて下さいね!
練習にも役立つparanoaマキシシングル「永遠に」メインリフ紹介!
Editor : Taiyo Hatta (paranoa)
今回は自身のユニットparanoaからのマキシングル曲「永遠に」のリフ紹介です。
実はこの「永遠に」、paranoaの活動を始めて一番最初に作った曲なんです。
曲構成がシンプルなせいか非常にリアレンジのしやすい楽曲です。
新しいスキルや知識を詰め込みやすいのと、ライブではparanoaの世界観を打ち出せるライブ向きの楽曲。
そのメインリフとなるフレーズを紹介します!
今回は自身のユニットparanoaからのマキシングル曲「永遠に」のリフ紹介です。
実はこの「永遠に」、paranoaの活動を始めて一番最初に作った曲なんです。
曲構成がシンプルなせいか非常にリアレンジのしやすい楽曲です。
新しいスキルや知識を詰め込みやすいのと、ライブではparanoaの世界観を打ち出せるライブ向きの楽曲。
そのメインリフとなるフレーズを紹介します!
Guitar DuoでIsn't she lovelyを弾こう!
今回はStevie WonderのIsn't She Lovelyの伴奏について説明します。
Acoustic Sound Organizationの麻生君とGuitar Duoで演奏しました。
まずは演奏動画をご覧下さい。
リズミカルに演奏するコツはリズムを口で歌ってみると良いと思います。
身体でリズムを覚えましょう!
タータッタツタータッタツ
というリズムを歌いながら体で覚えます。(これで一小節になります。)
前半のコード進行です。
C#m7ーF#7ーB7ーE
演奏時、2-4の拍でッツ!ッツ!とドラムでいうところのスネアに該当するリズムを刻みギター一本でも厚みのあるリズムを打ち出してくれるアレンジメントとなっています。
リズムカルにギター一本で伴奏を行う時に重宝するアレンジメントなので是非覚えて下さい。
次のCodeに移る際、このスピードでCodeチェンジしようとするとかなり急いでCodeチェンジしないといけません。鳴らない音が出てきてしまったり不安定になってしまいます。
そこで次のCodeに移る際開放弦を鳴らして次のCodeに移る空間を開けてあげます。
その間に次のCodeフォームの準備をして下さい。
6弦の開放弦はE、5弦の開放弦はA。
この曲のキーがEなのでEの音もAの音も鳴らしてもイイ音なんですね。
開放弦を上手く使いCodeとCodeの繋ぎをスムーズに行えるようにしましょう!
後半のコード進行はこちら。
AM7ーG#7ーC#m7ーF#7
B7ーB7ーE
前半同様6弦5弦の開放弦を使いスムーズにCodeチェンジしましょう!
AM7ー6弦EーG#7ー5弦AーC#7ー6弦EーF#7ー5弦EーB7ーB7ー5弦AーE
っといった感じで繋ぐとスムーズです。試してみてください。
ギターは一人で演奏しても充分楽しい楽器ですがやはり仲間とセッションしたりしてこそ醍醐味があると思います。
とりわけギターディオはギター同士で伴奏、メロディに分かれる事で「音楽」する事を体感できますよ!

Acoustic Sound Organizationの麻生君とGuitar Duoで演奏しました。
まずは演奏動画をご覧下さい。
リズミカルに演奏するコツはリズムを口で歌ってみると良いと思います。
身体でリズムを覚えましょう!
タータッタツタータッタツ
というリズムを歌いながら体で覚えます。(これで一小節になります。)
前半のコード進行です。
C#m7ーF#7ーB7ーE
演奏時、2-4の拍でッツ!ッツ!とドラムでいうところのスネアに該当するリズムを刻みギター一本でも厚みのあるリズムを打ち出してくれるアレンジメントとなっています。
リズムカルにギター一本で伴奏を行う時に重宝するアレンジメントなので是非覚えて下さい。
次のCodeに移る際、このスピードでCodeチェンジしようとするとかなり急いでCodeチェンジしないといけません。鳴らない音が出てきてしまったり不安定になってしまいます。
そこで次のCodeに移る際開放弦を鳴らして次のCodeに移る空間を開けてあげます。
その間に次のCodeフォームの準備をして下さい。
6弦の開放弦はE、5弦の開放弦はA。
この曲のキーがEなのでEの音もAの音も鳴らしてもイイ音なんですね。
開放弦を上手く使いCodeとCodeの繋ぎをスムーズに行えるようにしましょう!
後半のコード進行はこちら。
AM7ーG#7ーC#m7ーF#7
B7ーB7ーE
前半同様6弦5弦の開放弦を使いスムーズにCodeチェンジしましょう!
AM7ー6弦EーG#7ー5弦AーC#7ー6弦EーF#7ー5弦EーB7ーB7ー5弦AーE
っといった感じで繋ぐとスムーズです。試してみてください。
ギターは一人で演奏しても充分楽しい楽器ですがやはり仲間とセッションしたりしてこそ醍醐味があると思います。
とりわけギターディオはギター同士で伴奏、メロディに分かれる事で「音楽」する事を体感できますよ!

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